从“俄罗斯艺术300年”珍品展看俄绘画历史

 

    从特列季亚科夫画廊的100幅珍品就可看出俄罗斯18—20世纪绘画发展历史。

  展览从彼得大帝的画像开始,这是一位不知名的大师的作品。彼得大帝时代为俄罗斯现实主义绘画风格的发展奠定了基础,这一风格得到了费奥多尔·罗科托夫(1735—1808年)、德米特里·列维茨基(1735—1822年)、弗拉基米尔·波罗维科夫斯基(1757—1825年)等人的继承和发扬光大。18世纪被称作肖像画世纪并非偶然,正是在这一时期人物肖像画达到了最高峰。除技巧炉火纯青外,画作还能够反映人物性格的突出特点。深入人物的内心世界。

  19世纪绘画题材有了很大的丰富。例如,西尔韦斯特尔·谢德林(1791—1830年)明媚的风景画,瓦西里·特罗皮宁{1776—1857年)生动。

  自然的肖像画以及卡尔·布留洛夫(1799—1852年)的盛装肖像画。亚历山大·伊万诺夫(1806—1858年)的作品独树一帜。其著名的《基督现身人间》是画家在罗马用时20余年完成的力作,这里展出的是其创作的大量草图中的一幅。该草图是最好的草图之一,首次将主要内容与风景和谐地融成一体。他透过圣经人物形象来感受风景,在意大利的坎帕尼亚找到了圣经景观所需的全部要素。19世纪伟大的俄罗斯文学在俄罗斯的绘画艺术中打下了深刻的烙印。这也使表现日常生活的风俗画得到了繁荣,帕维尔·费多托夫(1815—1852年)是这一题材当之无愧的奠基人。他的一些幅面不大的画作体现出画家令人叹为观止的高超技巧,其著名的《寡妇》透出一种特别的抒情意味。一些批判现实主义大师承袭了他的风格,其中最为突出的当属瓦西里·佩罗夫(1834—1882年)。

  19世纪下半叶肖像画、风景画和风俗画都在俄罗斯得到了较好的发展。展品中有著名的巡回展览画派杰出代表伊万·克拉姆斯科伊(1837—1887年)和伊利亚·列宾(1844—1930年)的肖像画;伊万·希什金(1832—1898年)、伊萨克·列维坦(1860—1900年)以及阿列克谢·萨夫拉索夫(1830—1897年)的风景画;海景画家伊万·艾瓦佐夫斯基(1817—1900年)和19世纪最后25年最为著名的学院派画家并有“俄罗斯的鲁本斯”之称的康斯坦丁·马科夫斯基(1839—1915年)的作品。

  19世纪末和20世纪初对俄罗斯画家来说是个复杂的创作探索时期。受现代西方艺术的影响,出现了种类繁多的风格、流派以及美术团体。(1865—1911年)、康斯坦丁·索莫夫(1869—1939年)、菲利普·马利亚温(1869—1940年)、康斯坦丁·科罗温(1861—1939年)以及米哈伊尔·涅斯捷罗夫(1862—1942年)是这一时期较为传统的艺术流派的代表人物,但对外国观众来说,他们的作品远没有彼得·孔恰洛夫斯基(1876—1956年),伊利亚·马什科夫(1881—1944年)、马尔季罗斯·萨良(1880—1972年)以及纳坦·阿尔特曼(1889—1970年)等更为激进的画家——先锋派代表人物的作品有名。

  展品的最后一部分是苏联时期作品,展览主办者力求借助这些作品再现现实主义风格的发展。展品包括亚历山大·杰伊涅卡(1899—1969年)、亚历山大·萨莫赫瓦洛夫(1894—1971年)等人的名作,格利·科尔热夫的一些大型作品,安德烈·梅利尼科夫(1919年出生)和维克托·涅奇泰洛(1915—1980年)的中国姑娘精致肖像画,以及泰尔·萨拉霍夫(1928年出生)和维克托·波普科夫{1932—1974年)的专题画。